Kas yra senovė. Ką vokiečių gentis turi bendro su viduramžių bažnyčių architektūra?

Ir ką daryti Ar skraidančios atramos turi bendro su siaubo literatūra?

Pagaliau, ką visa tai turi bendro su juodais lūpų dažais ir auskarų vėrimu?

Gotika. Gotika. Ką reiškia šie terminai ir kaip jie susiję? Taigi, išsiaiškinkime.

Pirmasis kūrinys Dėlionė prasideda nuo gotų, germanų genties, kurią graikai mini dar IV amžiuje prieš Kristų. Mes juos, žinoma, žinome kaip grupę, kuri po 700 metų, 410 m. po Kr., apiplėšė Romą.

Dėl antrosios užuominos, pereikime prie XI ir XII amžių, praėjus ilgai po Romos žlugimo, kai Vakarų Europoje atsirado nauja architektūros forma – smailios arkos, skliautinės lubos ir skraidantys kontraforsai. Šis dizainas lėmė didžiųjų viduramžių pilių ir katedrų atsiradimą.

Nors šiandien Mes šį stilių vadiname gotikiniu, tuo metu jis buvo vadinamas „prancūzišku darbu“ dėl savo kilmės Prancūzijoje.

Bet dabar šokinėkite iki 1453 m. ir rytinės Romos imperijos dalies žlugimo Osmanų imperijos rankose. Žlugus Konstantinopoliui, graikų mokslininkai pabėgo į Vakarus, su savimi nešdamiesi senovės graikų ir romėnų raštus.

Plačiai skaitoma Visoje Europoje klasikiniai raštai buvo apreiškimas, įžiebęs atgimimą – kurį dabar vadiname Renesansu – visose kultūros srityse, įskaitant architektūrą. Klasikinis graikų-romėnų stilius su savo kolonomis, kupolais ir elegantiškomis proporcijomis tapo labai populiarus.

Kaip apie tos šlovingos katedros ir pilys? Ne tokios šlovingos. Laikomos senomis ir apšiurusiomis, jos imtos sieti su tamsia, barbariška praeitimi. Nuo „barbariškų“ buvo trumpas vaizduotės ir lingvistikos šuolis iki „barbarų“, kurie sunaikino klasikinį Romos pasaulį – gotų. Taip mes priėjome prie GOTIKOS architektūros.

3-ioji užuomina nukelia mus į 1764 m., kai Horace'as Walpole'as išleido... Otranto pilis: gotikinė istorijaRomanas, kurio veiksmas vyksta tamsioje, niūrioje pilyje su požemiais, slaptais takais, paslaptingais antgamtiniais elementais ir nelaimės ištikta mergina, sulaukė didžiulės sėkmės, pradėdamas visiškai naują siaubo žanrą.

Bėgant metams, sekė panašaus tipo darbai: Frankenšteinas, Notre Dame kuprius, Drakula, Ašero rūmų žlugimas bei Operos fantomas yra vieni žinomiausių. Visuose juose yra tamsių, šiurpių aplinkų – grėsmingų pilių, abatijų, vienuolynų ar senų dvarų – kurios priminė sunkią, viduramžių architektūrą, tuo metu žinomą kaip gotika. Taip ir prieiname prie GOTIŠKO romano.

Palaipsniuigotikinės literatūros akcentas nukrypo nuo niūrių aplinkų prie istorijų centre esančių būtybių – pabaisų, vaiduoklių, baisuolių ir vampyrų – arba prie tamsių, niūrių, kartais piktadarių žmonių personažų.

Ketvirtasis ir paskutinis Dėlionės detalė atsirado 1979-aisiais, kai post-panko grupė „Bauhaus“ išleido dainą „Bela Lugoi's Dead“. Dainoje minima 1931 m. filmas. Drakula ir jos vengrų žvaigždė Béla Lugosi. „Bauhaus“ ir kitos post-punk grupės įkvepia pogrindinę kultūrinę estetiką – juodus drabužius, nagus, lūpas ir akių pieštuką – primenančią gotikinę grožinę literatūrą. Tai GOTAI, bičiuli.

Taigi štai mes: Mes perėjome nuo gotų prie gotų, dar vėliau prie gotų. Ir tam prireikė tik 2,300 metų.

TOLIAU? Pakalbėsime apie gotikinį romaną XXI amžiuje. Sekite naujienas.

Literatūros vertimas gali būti nemandagus reikalas; tiesiog peržvelkite knygų apžvalgas didžiuosiuose dienraščiuose arba klientų atsiliepimus „Amazon“. Net knygų klubai gali įsivelti į skirtingus tų pačių žodžių skaitymo būdus.

Vis dėlto, jei išmoktume kad ir kas būtų iš postmodernizmo, tai žodžiai neapsiriboja viena reikšme... todėl buvo taip malonu tai aptikti komentuoti Margaret Atwood.

Man nepatogu interpretuoti savo kūrybą. Jei tokią interpretuočiau, ji taptų galutine interpretacija, trukdančia skaitytojams patiems atrasti savo reikšmes..

Kalbėk apie nuolankumą. Atwood pripažįsta, kad nors autorė gali visiškai kontroliuoti siužetą ir veikėjus, ji neturi tokios kontrolės savo skaitytojams.

Skaitytojai turėtų jaustis laisvai, regis, ji siūlo išgauti reikšmes, atskiras nuo savųjų. Tai reikštų ir atskirtį nuo kitų skaitytojų, kurių visų idėjos gali būti vienodai pagrįstos.

Atsargumo žodžiaiAukščiau pateiktame sakinyje esminis žodis yra „gali“ – kitos interpretacijos Gegužė būti vienodai pagrįstos – tai reiškia, kad negalime laisvai išeiti iš rezervato ir šaudyti į bet ką, kas juda. Interpretacijos turi būti pagrįstos tekste esančiais įrodymais ir atitikti bendrą kūrinio prasmę.

Kitaip tariantRoberto Frosto „Sustojimas prie miško snieguotą vakarą“ yra gana nE apie Kalėdų Senelį(Kartą turėjau studentą, kuris tvirtino, kad tai tiesa – supainiojo literatūrinę parodiją su tikru kūriniu.)

Darykite paslaptis Ir trileriai yra gera knyga knygų klube? Dar svarbiau, ar jie skatina geras diskusijas?

Pasivaikščiokite bet kuriame bestselerių sąraše; trilerius ir detektyvus rasite viršuje (arba šalia jo). Man patinka įtampos kupini detektyvai (meilė (juos)! Bet štai mano pasiūlymas – skaitykite juos savo laiku. Jie nebūtinai įkvepia puikių diskusijų knygų klube, pirmiausia dėl to, kad veikėjai nėra pakankamai išvystyti... o siužeto aptarimas susiveda į klausimą „ką žinojote ir kada tai sužinojote?“.

yra, žinoma, yra išimčių. Nemažai pastarųjų autorių peršoko šį žanrą... perkeldami detektyvinį / kriminalinį trilerį į „literatūrinę grožinę literatūrą“. Ką tai reiškia?

Kai kritikai kalba kaip apie kriminalinį trilerį – konkrečiai apie naująją Gillian Flynn Gone Girl...arba Tana French Broken Harbor– jie kalba apie nuostabią, dažnai šmaikštią prozą; tvirtą personažų vystymą; ir filosofinių idėjų tyrinėjimą. Kate atkinson yra dar vienas rašytojas, kuris pakėlė žanrą į aukštesnį literatūrinį lygį.

Trys– Flynnas, Frenchas ir Atkinsonas – yra ne tik puikūs įtampos kupinų romanų rašytojai... jie buvo išskirti kaip rašytojai, kurie giliai tyrinėja veikėjus, motyvaciją, praeities įtaką dabarčiai ir gėrio bei blogio prigimtį. Jie priverčia mus apmąstyti savo pačių santykius, taip pat ir nepagrįstus pasirinkimus, kuriuos mums kartais duoda gyvenimas. Kitaip tariant, jie verčia mus... think...o mąstymas visada skatina gerus pokalbius apie knygas!

Ant viršaus geras rašymas, egzistuoja dar du reikalavimai puikiems detektyvams / trileriams:

1. Autorius turi lėtai paleisti sakinį, tiksliai žinodamas, kada nuslėpti – o kada – informaciją. Tai siužeto technika, žinoma kaip „sulaikytas apreiškimas“ – nuo ​​jos priklauso paslaptys; iš tikrųjų tai yra jų skiriamasis bruožas.Žr. 6-ąjį literatūros kursą sklype.)
2. Užuominos turėtų būti paslėptos gerai matomoje vietoje – tačiau taip sumaniai, kad skaitytojas jų nepastebėtų. Didžiosios paslaptys atlaiko pakartotinį skaitymą, kuris tik atskleidžia, kaip, kada ir kur autorius paslėpė užuominas.

Jei nė viena iš šių sąlygų neįvykdoma, istorija tampa nuspėjama, prarandama netikėtumo elementas – būtent tai, kas daro detektyvus ir trilerius tokius malonius.

Esate matę animacinių filmukų, kuriuose veikėjai sako viena, bet galvoja kita. Autorinis ketinimas yra kažkas panašaus.

Modernus stogas literatūros teorija iš esmės paneigia mintį, kad autoriai pasakyti tiksliai tai, ką jie reiškia – nes puslapyje esantys žodžiai ne visada atitinka numatytą reikšmę. Arba skaitytojai randa papildomų reikšmių, kurių autoriai nebuvo apsvarstę.

Štai interviu su Peteriu Carey*, knygos autoriumi Papūga ir Olivier Amerikoje bei Oskaras ir Liusinda. Viena auditorijos narė paklausė Carey apie epizodą pastarajame romane, kuris jai priminė Adomą, ragaujantį UŽDRAUSTĄ VAISIŲ.

Štai Carey atsakymas:

Manau, tavo skaitymo būdas puikiai atitinka knygą ir mano ketinimus, tačiau man tai niekada neatėjo į galvą.

Tada jis pasakė…

Tad argi ne tai nepaprasta literatūroje? Ji iš tikrųjų veikia tik tada, kai skaitytojas ją skaito, nes iki tol... tai žodžiai puslapyje... Kiekvienas atsineša savo gyvenimą, savo patirtį, savo intelektą... ir tada sukuriama knyga! Ir tai yra literatūros stebuklas.

Niekas galėjo geriau pasakyti. Visą interviu galite klausytis čia 2003 m. BBC Pasaulio knygų klubas transliacija.

* Beje, Carey yra dukart laimėjęs MAN-BOOKER premiją. Taip, jis laimėjo du kartus – už Oskaras ir Liusinda (1988 m.) ir už Tikroji Kelly Gan istorijag (2000). (J. M. Coetzee ir Hilary Mantel yra vieninteliai kiti, laimėję du kartus.)

Alyvuogių Kitteridge'as  privertė mane susimąstyti apie požiūrį – kas pasakos istoriją. Elizabeth Strout knygoje veikėjas pereina nuo veikėjo prie veikėjo – pasakojimo technika suteikia jos darbui gylio ir grožio. 

Matome Olive ne tik tokią, kokią ji mato save, bet ir tokią, kokią ją mato bendruomenė. Galiausiai Olive portretas tampa turtingesnis ir daug sudėtingesnis, nei jei ji viena – ar kuris nors kitas pasakotojas – būtų papasakojęs šią istoriją.

Požiūris arba perspektyva yra vienas svarbiausių sprendimų, kurį turi priimti autorius. Kas pasakoja istoriją , tas ją ir formuoja.

Mažas žaidimas : paimkite porą romanų, pakeiskite pasakotojus... ir pažiūrėkite, kas nutiks. Išbandykite tai kaip knygų klubo veiklą. Štai keletas idėjų pradžiai:

• Dienos likučiaiO kas, jeigu istoriją papasakotų panelė Kenton, o ne liokajus Stivensas? Praleistume beviltiškai naivaus pasakotojo sodrią ironiją. Tiesą sakant, jei nebūtume Stivenso galvoje, jis atrodytų kaip negailestingas monstras.
  
  
• GileadąJei istoriją vertintume per įtartiną, nepatikimą Džeką Boughtoną, istorijos sūnų paklydėlį, niekada nepatirtume savo gėdos jausmo, kai kartu su kunigu Amesu sąmoningai teisiame nesuprastą veikėją. 

Daugiau apie požiūrį – vėliau. Tuo tarpu išbandykite mūsų nemokamą 8-ąjį literatūros kursą apie požiūrį. Jis smagus, greitas ir informatyvus.

Vienas iš džiaugsmų Skaitymo esmė – tai žmonės, kuriuos sutinkame knygos viršelyje, literatūriniai kūriniai, kurie iššoka iš puslapio ir įsilieja į mūsų gyvenimus. Kaip autoriai tai daro – kaip jie priverčia savo personažus mums atgyti – yra viena didžiausių meno paslapčių.

Autoriai visuomet sako, kad jų personažai pradeda gyventi savo gyvenimus. Štai Stephenas L. Carteris ( „Oušen Parko imperatorius “):

Kartais mane nustebindavo, į kokias bėdas įveldavo mano personažai, ir pasipiktinęs, arogantiškas jų reikalavimas parašyti būdą, kaip jiems pabėgti. (Random House interviu)

O čia Philipas Rothas su NPR „Fresh Air“ žurnalistu Terry Grossu:

Kažkokia magija, kažkokia alchemija tarp žinojimo ir intuicijos ima viršų, ir mūsų personažai ima gyventi savo gyvenimus. Pirmą kartą, kai man taip nutiko, pasijutau kaip tikra rašytoja... Julia Cameron pataikė tiesiai į dešimtuką, parašydama: „Reikalas ne išsigalvoti, o sugriauti .“

Net dramaturgas Edwardas Albee (Kas bijo Virdžinijos Vulf) paklaustas, ar jo personažai jį kontroliuoja, teigė, kad jie kažkaip gyvi:

Man patinka leisti jiems manyti, kad taip yra. Tai pokštas, kurį mes patys sau krečiame. Jie neegzistuoja ir negali nieko pasakyti, nebent mes jiems tai parašome. Bet jiems malonu galvoti, kad jie yra nepriklausomi. Bostonas, Finiksas.

Visa tai nereiškia kad rašytojams nereikia galvoti ir daug galvoti apie savo personažus. Norėčiau tęsti diskusiją apie charakterį – nuo ​​ko priklauso gero personažo kūrimas – kitame įraše. Sekite naujienas.

Knygų klubų idėjos

1. Išbandykite mūsų nemokamą 5-ąjį LitCourse kursą– apie personažų apibūdinimą, kaip apie jį kalbame ir kaip autoriai jį plėtoja. Jis trumpas, smagus... ir informatyvus.
2. Papasakokite apie kai kuriuos savo mėgstamiausius literatūros personažus. Arba kai kuriuos įsimintiniausius literatūros personažus.
   
   

Sakoma, kad mes Gyvenk ironijos amžiuje – ironija vyrauja, nuoširdumas – ne. Svarbiausia – NEBŪTI nuoširdžiam. 

Kas yra ironija? Įsivaizduokite „Seinfeldą“ – „Kad ir kaip būtų...“, „Aišku...“, „Taip, tiesa“ – visa tai ištariama pakeltu antakiu ir žinant mirkteliu. „Ironiška pozicija“ yra atsiribojimas.

Kalbant apie grožinę literatūrą, rašytojai, kritikai ir skaitytojai dievina ironiją – pastaruoju metu tai Jonathano Franzeno „ Pataisymai“ , Gary Shteyngarto „Absurdistanas“ , Zadie Smith „ Apie grožį “ ir Helen Fielding „Bridžita Džouns“ . Netgi tokie klasikiniai kūriniai kaip „Puikybė ir prietarai“ yra vertinami dėl savo ironijos.

Džeinės Ostin ironijos atmaina kyla iš jos ardomojo sąmojo, kuris kenkia klasės struktūrai ir padorumui. Tai šiandien madinga ironijos rūšis: ji atskleidžia veidmainystę ir praduria skyles pretenzijose, įsitikinimuose ir institucijose, kurios nebeatspindi tiesos ar prasmės.

Tačiau literatūrinė ironija yra daug sudėtingesnė. Ji egzistuoja nuo Edipo laikų – to, kuris netyčia veda savo motiną; kuris ieško karaliaus žudiko, bet suranda save; ir kuris vidinį „regėjimą“ įgyja tik būdamas aklas.

Rašytojai nuo Sofoklio ir vėlesniais laikais vartojo ironiją, nes ji imituoja gyvenimą. Nors ironija gali būti įvairių formų, dažniausiai ji apibrėžiama kaip priešinga realybė, nei numatyta ar tikimasi: karalius pažemintas; silpnesnysis iškeltas; geriausiai parengti planai žlugo.

Norėdami sužinoti daugiau apie ironiją, žr. „LitCourse 8 “ – pagal Edith Wharton nuostabų apsakymą „Romos karštinė“. Kursai trumpi, nemokami ir smagūs! (Ir tai nėra ironija.)

Kada yra rožė ne rožė? Kai tai simbolis. Ar autoriai literatūrinius simbolius kuria tyčia? Ar simboliai yra tiesiog anglų kalbos mokytojų sugalvoti, kad kankintų mokinius? Gali būti... bet štai trumpa istorija.

– Maža istorija –

Kartą anglų kalbos pamokai parašiau eilėraštį apie vienos rožės grožį. Supraskite, kai sakau, kad jis buvo beskonis.

Bet mokytoja ją išskyrė! Tai buvo, anot jos, puikus simbolikos pavyzdys: vienos rožės grožis buvo tai, kaip ji vertino savo mokinius. Kolektyvoje mes mažai kuo skyrėmės, bet individualiai pasiekėme savitą grožį. Draugai, aš parašiau šedevrą... ir neturėjau nė menkiausio supratimo ...

Didžiausią įkvėpimą sėmiausi iš pigios plastikinės rožės, įspraustos į pieštukinę, ir aš tiesiog atsitiktinai ją aptikau, klajodamas akimi po kambarį. Individualizmo grožis niekur nebuvo pastebėtas.

Vis dėlto būtent tai turėjo omenyje autorius Williamas J. Kennedy ( „Ironweed“, 1983 m.), kai „New York Times“ straipsnyje rašė, kad rašytojo kūrybiškumo šaltinis nėra...

pakilti ne iš savo užrašų knygelės, bet ir iš giliausios savo pasąmonės dalies, kuri žino viską, visur ir visada: tą slaptą archyvą, saugomą sieloje gimimo metu, kurį papildo kiekviena gyvenimo akimirka....
                    —William Kennedy, „Kodėl tai užtruko taip ilgai“
                       New York Times ", 5 / 20 / 1990

Rašymas yra paslaptingas procesas, o simboliai dažnai kyla iš pasąmonės, atspindėdami kažką, kas slypi autoriaus psichikoje.

Kitaip tariant, ta vienintelė mano rožė lygiai taip pat galėjo atrodyti vieniša ir apleista. Arba galėjau parašyti, kad jos kvapas įgaus stiprumo būdamas puokštės dalimi. Tačiau pasirodo, kad man patinka būti vienam arba su draugais individualiai. Ir vengiu didelių grupių. Taigi, galbūt net paauglystėje ta rožė pasąmoningai skambėjo.

Taigi, ne, autoriai ne visada ketina naudoti simbolius; simboliai dažnai atspindi kažką giliai viduje. O skaitytojai? Mūsų pačių įžvalgos apie kūrinį taip pat kyla iš mūsų gelmių.

Jei norite Norėdami daugiau sužinoti apie simboliką – kodėl autoriai ją naudoja, kaip ji prisideda prie grožinės literatūros kūrinio – pasinaudokite mūsų Literatūros kursas 9Jis trumpas, nemokamas ir labai smagus.